侯孝贤你和谁叫板
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当我们的目光为形形色色的大片所挟持,当我们快要接受电影就是大片这一概念时,猛回首,看到了侯孝贤的最好的时光。这样的作品也叫电影,而且还是很不错的电影,尽管它长得一点也不像当下那些时尚的大片。
年初的爱神也是将三段并不关联的故事,放到了一部影片中,现在最好的时光也是这样。我不明白为什么要这样,一个半小时说一个故事,变成了一个半小时说三个故事,是因为半个小时就足够了,不用那么罗嗦,还是今年流行拼盘?这两部影片,我都是只喜欢其中的一个故事,另外两个故事总觉得是多余的,有点像商场里的捆绑销售。
最好的时光,是1966年的恋爱梦、1911年的自由梦、还是2005年的青春梦?我喜欢的时光是1966年的恋爱梦。它是那么空灵、那么让人着迷,像白描,没有什么情节,没有什么故事,只是一缕淡淡的似有还无的情绪,氤氲在我们的周围。那种让人神往的美妙人生,温暖着我们曾经的记忆,生活是这般美好,青春是如此难忘。
舒淇与张震的表演是那么内敛,有时几乎就是脸部的细微表现,动作很少、台词很少,生活化的表演,自然的不像在拍戏,就像两人在台球桌边玩台球。舒淇的清纯、张震的朴拙,将那个时节的生涩感情表达的如此韵味十足、飘逸动人。
淘洗掉如许的光鲜、平息了人为的热闹,生活的本质就应是“恋爱梦”中的这种寻常。成龙金喜善般穿越千古的爱情神话,我们无法体验和认同。我们为什么不能安静地面对自己,非得制造种种幻象,迷惑自己。我觉得,从某个角度来说,折腾的越厉害的电影,创作者的心态越不自信,总觉得他们是急于证明什么或摆脱什么,因为他们不扎堆就觉得不安全,而艺术最最忌讳的就是雷同。
如果我是投资商,拿出2个亿,冲着门外喊一声“哪位导演帮我去拍部电影。”恐怕立马大门都给挤破了。不论什么层次的、不论拍没拍过电影的导演,都来了。怎么热闹怎么整,有钱还拍不出电影来?挣钱不会,花钱没有不会的。但是,如果我再说一声“照着侯孝贤的最好的时光那样子拍!”恐怕就没有人敢接这活了。因为把钱交到你的手里,你都花不出去。这不是钱可以解决的,是导演的底蕴决定的。
我觉得侯孝贤是一个充满自信的导演,他敢于把戏剧冲突淡化到不存在,敢于将台词对白精简到寥寥无几,敢于把演员的动作收敛到幅度甚微,敢于将画面处理得那么灰暗,敢于把镜头锁定在中、近景的几个狭小的场景里现在大片中的那些艺术元素,他统统弃之不用,好像生生地与人作对。唯美的画面、宏大的场景、强烈的冲突、经典的台词、惊心的打斗,优美的音乐,在这部影片里,一样都找不到。他这是在和谁叫板?