第五十三章 喜剧 (2/2)

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颇有些创新的感觉，所以香江人民们都很喜欢，不想喷，也不愿喷，纷纷的支持，希望能重现当年龙的辉煌。

    另一派则是以许贯文为首的戏剧一派，许贯文被人们成为冷面笑匠，全部自编自导自演，开山作为讽刺喜剧片《鬼马双星》，影片以本土俚语方言编织的笑料令大多数的观众都是欣喜不已，他比程龙更加的凶残。

    《鬼马双星》在1974年上映，成为当年的票房冠军，总票房625万港币，更是打破了李小龙生前的记录，击败楚原导演的《七十二家房客》，打破香江电影的卖座记录。

    从此许贯文一发不可收拾，1976年的《半斤八两》更是三兄弟齐齐上阵，借由了许贯杰的歌坛名气再次登顶成为当年的票房冠军，并且成功的将市场推进了日本和东南亚各国，风头无两。

    为此也导致了香江电影的戏剧市场除了程龙的功夫喜剧之外唯冷面笑匠许贯文一家独大，香江人对于喜剧电影的观念也都还停留在半斤八两的时代，现在创新，时机说不上准不准，但是表演方式上一定得说出了一二三来，不然的话还真的有可能扑街。

    无厘头又叫无来头，因为谐音被写作无厘头，在书中的解释是故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。

    无厘头的表现形式即是特殊的夸张。这种夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。在《回魂夜》里，周星驰饰演的疯子可以用纸帽子带着大家飞，这是对传统理念的夸张；在《百变星君》里，他一开始过的生活穷奢极侈，这是对生活方式的夸张；在《行运一条龙》里，阿水当众撕开了女同学的上衣，然后又痛不欲生，这是对情感*的夸张。夸张给人们带来淋漓尽致的感觉，把平时生活中不能表现或不想表现的各种东西都发挥到一个极致。

    但是我们需要看一下时间，回魂夜是周星池95年的作品，在那时他已经开始从猛拍特拍挣票房开始朝着艺术的范畴蜕变，属于一个渐变期，在大话西游中尝到了甜头，但是相比较其他的作品，票房算是有些扑街，这才引起他的反思开始了自我的蜕变和升华。

    到食神中的苗头，所谓食神的终极奥义是那一碗吃过的火鸡亲手给的叉烧饭，爱是他的诠释，然后接下来的喜剧之王，少林足球，一直到功夫，他在渐变中完成了演员到艺术家的蜕变，成为了人们心中的喜剧之王。

    艺术和商业完美的接纳融合，而无厘头这种表演风格最先出现的时候应该是90年，由浚升影业出品的《一本漫画闯天涯》，而起初的无厘头苗头，周星池的表演并没有成熟，而是颇具雏形，以面无表情和呆萌，博取笑料。

    而后被王京看中，拍摄了赌神的续集，赌圣，周星池才得以发挥，真正的将无厘头的风潮带领起来，而且这股风潮一吹就是十多年，知道九十年代末期金融风暴的降临才略微的开始收敛，即便是在后世2015年，胡月看过的周星池的最后一步作品《西游降魔》也是拿下了21亿的票房，登顶当年冠军。

    黄霑对这些了解的并不多，他的主场是在文字上，才华在嘴上，演技和拍戏并不是专业的，所以最后的结果是由胡月和王京拍板，最终两人经过争论决定出了一个方案。

    胡月没演过喜剧，就按照演正剧的方法来演，严肃，不苟一笑，再配上他那奇特的眉毛装效果已然出来了不少，而黄霑则是需要稍微的夸张，怎么搞笑怎么来，怎么夸张怎么来，胡月的演法是他自己定的，黄霑的表演方式是王京定的。

    其实在讨论过后，胡月就开始佩服王京了，果然啊，这货的才华都是沉浸在骨子里的，稍微的提点一下就马上出来了，因为胡月仔细的回想了一下，目前胡月和黄霑的安排和王京后世拍摄的赌圣是多么的想象，一丝不苟的大陆仔严肃，认真，除了遇到张敏饰演的绮梦很少有笑意，吴孟达饰演的三叔，穿红内裤，赌博，装逼无论从头到脚都是透着一股子浮夸的恶搞，一正一怪的组合却反衬出不一样的效果。

    目前胡月和黄霑也是这样的情况，就是不知道目前的市场能不能接纳这种十年后才会风靡的戏剧风格，哪怕现在正是新-浪潮运动的兴盛时刻。

    直至到拍摄，众人终于才放心下来，毕竟还没出影片效果，围观的人已经笑了，那离香江人民集体大笑开怀还能远吗？

    王京很兴奋，他很期待这部片子到上映的时候会是什么样的效果，同样的，胡月也很期待，他更期待的是哗哗哗如同流水般一样暴涨的票房。

    未来，不是梦，它兴许就在眼前。

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